Piąta, jubileuszowa odsłona TOP CHARITY Gala „The Magic Kingdom of Asante”, która odbyła się w historycznych murach Muzeum Łazienki Królewskie, zamknęła się kolejnym rekordem, pozyskując na cele dobroczynne blisko 85 milionów złotych.
Rafał Brzoska i Omena Mensah
rp.pl
W ciągu minionych czterech lat inicjatywa zgromadziła blisko 150 milionów złotych, a wraz z tegorocznym rezultatem suma wsparcia przekroczyła ćwierć miliarda złotych (około 55 milionów euro). To wydarzenie nadało polskiej filantropii globalny wymiar, tworząc platformę do dyskusji o wpływie, odpowiedzialności i przyszłych formach pomagania.
Reklama Reklama
Monumentalna rzeźba „On, Venus, Młodość” z serii „Universale” autorstwa Krzysztofa Renesa, wylicytowana za około 1,8 miliona złotych (420 tysięcy euro), wzbudziła ogromne zainteresowanie, ponad czterokrotnie przewyższając górną granicę jej szacunkowej wartości (423 000 zł). Wśród najbardziej doniosłych licytacji wieczoru znalazła się również „Wielka Emocja” – tygodniowy pobyt transformacyjny z Ewą Chodakowską, osiągając kwotę około 7,2 miliona złotych (około 1,7 miliona euro).
TOP CHARITY: Nie tylko dobroczynność, ale i miejsce rozmowy o wpływie, partnerstwie i przyszłości współpracy między Europą a Afryką
Ważność gali podkreśliła obecność honorowego gościa, króla Asante w Ghanie, Otumfuo Osei Tutu II, co symbolicznie umocniło ideę tworzenia więzi ponad podziałami między Europą a Afryką. Polska inicjatywa, doceniona w międzynarodowych rankingach, po raz kolejny zgromadziła światowych liderów biznesu, kultury, dyplomacji oraz przedstawicieli sektora społecznego, w tym delegatów UNESCO, UniCredit, EY i Sunreef Yachts.
Symboliczny start piątej edycji TOP CHARITY stanowił sukces polskiego pawilonu tematycznego „Redefining. Polish-Ghanaian Textile Narratives”, przygotowanego przez OmenaArt Foundation podczas Malta Biennale 2026. Projekt, którego kuratorką była Natalia Bradbury, oparty na mało znanych aspektach historycznej solidarności między Polską a Ghaną, zdobył nagrodę za Najlepszy Pawilon na ceremonii Maltańskiego Sokoła. Wielkoformatowe instalacje Marty Nadolle, Elizy Proszczuk i Ernestiny Mansy Doku na nowo zdefiniowały tradycje tkackie jako język pamięci, dialogu i wzajemnego zrozumienia, inaugurując artystycznie tegoroczną edycję TOP CHARITY i zapowiadając jej główną myśl: budowanie mostów między Europą a Afryką.
– Omenaa jest pomostem. Przez całe życie buduje przestrzeń porozumienia i dba o to, by ten pomost był na tyle szeroki, by inni mogli przez niego przejść. Dlatego przyjąłem dzisiejsze zaproszenie nie jako wizytę oficjalną, lecz jako wyraz uznania dla tego wyjątkowego pomostu, który warto przekroczyć, oraz dla dialogu, który pomaga budować i którego tak bardzo potrzebujemy. Na szczęście u jej boku jest kochający i wspierający mąż, który doskonale dopełnia jej misję. Dziękuję Ci, Rafale, mój zięciu – powiedział Otumfuo Osei Tutu II, 16. król Asante z Ghany.
Międzynarodową rangę jubileuszowej edycji TOP CHARITY potwierdzają także tegoroczne nagrody branżowe. Inicjatywa została uhonorowana podczas Eventex Awards 2026, zdobywając trzy Złote Nagrody w kategoriach: Impact Event, Fundraising Event i Expo, oraz Brązową Nagrodę w kategorii Gala. TOP CHARITY otrzymało również nagrodę iLuxury Awards 2026 w kategorii Best Luxury Services – Luxury Charity Initiative, za unikalne połączenie filantropii, sztuki, nowoczesnego mecenatu i doświadczeń premium.
Omena Mensah
Dzień przed uroczystą galą Warszawa gościła międzynarodową debatę na temat przyszłości biznesu, kultury i odpowiedzialnego przywództwa w ramach TOP CHARITY ChangeMAKERS 2026. Wydarzenie pod hasłem „The Age of Reimagination. Art • Business • Philanthropy” zgromadziło liderów dyplomacji, polityki, technologii, bezpieczeństwa, venture capital i sztuki ponad podziałami w Pałacu Zamoyskich na Foksal. Główne tematy obejmowały relacje Europy i Afryki, rolę nowych technologii, odporność państw oraz potencjał partnerstw publiczno-prywatnych. Wśród przybyłych znaleźli się m.in. Åsa Regnér, zastępca dyrektora generalnego UNESCO, Aleksander Kwaśniewski, Władysław Kosiniak-Kamysz, Andrzej Domański, David M. Harvilicz, Alex Haskell, Bernard Dallé, Martin Vohánka i Marwan Zakhem. Jednym z kluczowych momentów była dyskusja o przywództwie i odpowiedzialności społecznej z udziałem Jego Królewskiej Mości Otumfuo Osei Tutu II, króla Asante. ChangeMAKERS potwierdziło, że TOP CHARITY stanowi dziś nie tylko platformę filantropii, ale również forum globalnej dyskusji o wpływie, partnerstwie i przyszłości współpracy między Europą a Afryką.
– Musimy wzmacniać i pogłębiać sojusze w Europie, a jednocześnie tworzyć przestrzeń, w której talenty mogą się rozwijać – nie tylko w Polsce, ale w całym regionie. Przestrzeń budującą dobrobyt i przywództwo oparte na człowieczeństwie. Wierzę, że nasze kraje mają wszystko, czego potrzeba, aby tę wizję urzeczywistnić – komentuje Martin Vohánka – czeski przedsiębiorca, filantrop, założyciel i dyrektor zarządzający Eurowag.
Wystawa TOP CHARITY Art. Opowieść o sile kobiet i relacjach między Europą a Afryką
Od wielu lat TOP CHARITY konsekwentnie demonstruje, że sztuka, filantropia i edukacja mogą służyć nie tylko jako narzędzia pomocy, ale także jako język międzynarodowego dialogu. Tę ideę rozwija tegoroczna wystawa TOP CHARITY Art, prezentowana od kwietnia do czerwca w Oranżerii Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, tradycyjnie dostępna dla zwiedzających bezpłatnie. W ciągu czterech edycji wystawę TOP CHARITY Art obejrzało ponad 220 000 osób. Tegoroczna ekspozycja zestawia ikony XX wieku z liderami współczesnych rankingów aukcyjnych, tworząc narrację o sile kobiet, pamięci, tożsamości i relacjach między kontynentami. W tym dialogu spotykają się między innymi prace Ewy Juszkiewicz, jednej z najbardziej cenionych i najwyżej sprzedających się współczesnych polskich artystek, monumentalne dzieła Magdaleny Abakanowicz, ikony światowej sztuki i rewolucjonistki w dziedzinie tkaniny, której znaczenie symbolicznie podkreśla ustanowienie przez Senat RP roku 2027 Rokiem Magdaleny Abakanowicz, a także twórczość Ibrahima Mahamy, uznanego przez „ArtReview” za najbardziej wpływowego artystę świata w 2025 roku, oraz Amoako Boafo, jednego z największych fenomenów współczesnej sztuki afrykańskiej. Ekspozycję uzupełniają prace artystów międzynarodowych i polskich, w tym Philipa i Charlotte Colbert, Pawła Althamera oraz Poli Dwurnik, tworząc wielowymiarową przestrzeń spotkania sztuki, kultur i wrażliwości.
– To był wspaniały wieczór. Ponownie pobiliśmy rekord i jesteśmy niezwykle szczęśliwi. Jestem związana z Fundacją Omeny i Rafała od pięciu lat. Ogromnie się cieszę, że mogę to robić i będę kontynuować, ponieważ przynosi to fantastyczne rezultaty, a przede wszystkim przekłada się na realną pomoc. To jest najważniejsze i właśnie ta idea przyświecała mi od samego początku, gdy zdecydowałam się zaangażować w tę inicjatywę TOP CHARITY. Omenaa i Rafał są cudowni – pracują non-stop, przez cały rok, i właśnie dlatego to jest taki sukces – powiedziała Iwona Buchner-Grzesiak, założycielka Domu Aukcyjnego Polswiss Art.
Motyw przewodni TOP CHARITY nawiązywał do ghańskich korzeni Omeny Mensah i bogactwa kultury Afryki Zachodniej
Tegoroczna edycja TOP CHARITY została w szczególny sposób poświęcona Afryce, jej potencjałowi, dziedzictwu i rosnącej roli w globalnej debacie o przyszłości. Motyw przewodni gali, „The Magic Kingdom of Asante”, nawiązywał zarówno do ghańskich korzeni Omeny Mensah, jak i do bogactwa kultury Afryki Zachodniej. Scenografia wydarzenia, stworzona przez Katarzynę Konkowską, czerpała z symboliki królewskiego dworu Asante, sztuki afrykańskiej i tradycyjnego rzemiosła, łącząc je z estetyką współczesnego designu. W narracji wizualnej gali pojawiły się między innymi symbole Sankofa, przypominający o znaczeniu wiedzy płynącej z przeszłości, Boa Me Na Me Mmoa Wo, nawiązujący do wzajemnej pomocy i współpracy, oraz Nkyinkyim, symbolizujący elastyczność i siłę w pokonywaniu trudności. Ich obecność w nowoczesnym kontekście TOP CHARITY podkreśliła główną ideę tegorocznej edycji: tworzenie trwałych więzi między kulturami, opartych na pamięci, partnerstwie i wspólnej odpowiedzialności za przyszłość.
– To jest ponowne połączenie i odnowienie relacji między Polską, Asante i Ghaną – i to Omenaa sprawiła, że stało się to możliwe. Istnieje historia, która w pewnym momencie zniknęła z pola widzenia, a dzięki Omenaa Foundation odnalazła drogę powrotną. Cieszymy się, że możemy być częścią tego procesu. Król jest zaszczycony obecnością w Polsce, a my wszyscy jesteśmy dumni, że możemy wspierać tę misję. Przemówienie Króla było niezwykle inspirujące i miało silny wymiar ekonomiczny. Królestwo Asante nie prowadzi dziś wojen w sensie fizycznym, ale istnieje walka z ubóstwem, nierównościami i brakiem miłości na świecie. To właśnie było sednem jego przesłania: musimy na nowo budować relacje, czynić dobro i zmieniać życie ludzi na lepsze – powiedział Kwame Mintah Ph.D., badacz kultury Akan i tradycji Królestwa Asante.
Król z Ghany przyleciał do Polski na zaproszenie Omeny Mensah
Szczególny charakter jubileuszowej edycji podkreśliła obecność Otumfuo Osei Tutu II, 16. króla Asante z Ghany, który przybył do Polski na zaproszenie Omeny Mensah. Dzień wcześniej, podczas TOP CHARITY ChangeMAKERS, jego wystąpienie stanowiło symboliczne zaproszenie do rozwijania współpracy gospodarczej i kulturalnej między Europą a Afryką. Wizyta Asantehene nadała tegorocznej edycji wymiar wykraczający poza formułę wydarzenia filantropijnego, stając się potwierdzeniem wieloletniej misji Omeny Mensah, konsekwentnie budującej mosty między Polską a Afryką poprzez kulturę, edukację i odpowiedzialność społeczną. Obecność jednego z najbardziej wpływowych przywódców Afryki umocniła międzynarodową rangę TOP CHARITY, a jednocześnie podkreśliła pozycję Omeny Mensah jako ambasadorki nowoczesnej filantropii i dialogu międzykontynentalnego.
– Obecność Króla Rodu Asante Otumfuo Osei Tutu II podczas jubileuszowej edycji TOP CHARITY ma wymiar niezwykle osobisty i symboliczny. To moment ważny nie tylko dla mnie, ale również dla królestwa, mojej rodziny i mojego dziedzictwa. Ghana i kultura Asante są częścią mojej tożsamości, historii mojego ojca i wartości, z którymi zostałam wychowana. Od lat marzyłam o tym, aby budować autentyczne mosty między Polską a Afryką poprzez sztukę, edukację i filantropię. Obecność Króla Asante w Polsce pokazuje, że ten dialog jest dziś realny i ma ogromną siłę. To dla mnie także szlachetny symbol szacunku wobec afrykańskiego dziedzictwa, które chcemy prezentować Europie w sposób nowoczesny, dumny i pełen godności – zauważa Omenaa Mensah, inicjatorka TOP CHARITY.
Międzynarodowy charakter tegorocznej edycji zaznaczył się również obecnością gości reprezentujących świat kultury, nowych technologii, sztuki, filantropii, dyplomacji oraz rodzin królewskich. W gali uczestniczyła delegacja rodziny królewskiej z Etiopii, w składzie: Asfaw Shiferaw Sahle, Kelmwork Asfaw Shiferaw, Tedla Khan oraz Blane Shieraf. Wśród zaproszonych gości znaleźli się również m.in. Phyllis Newhouse, weteranka armii USA, przedsiębiorczyni technologiczna i ekspertka ds. cyberbezpieczeństwa, pierwsza kobieta wyróżniona nagrodą Entrepreneur Of The Year® US Technology Award organizowaną przez EY; Vanessa Williams, amerykańska artystka i piosenkarka; Kami Gahiga, kuratorka i specjalistka rynku sztuki działająca między Kigali a Londynem; Theresa Adjei-Mensah, ghańska dyplomatka i Ambasadorka Republiki Ghany w Republice Czeskiej; Hannah O’Leary, specjalistka rynku sztuki afrykańskiej związana z Sotheby’s; Jo-Ann Strauss, Miss South Africa 2000; Azu Nwagbogu, nigeryjski kurator; Johan Ernst Nilson, szwedzki podróżnik; Ekow Ashun, brytyjsko-ghański kurator; Kwame Mintah, badacz kultury Asante specjalizujący się w języku twi, symbolice kente oraz strukturach społecznych i religijnych Akan; June Sarpong, przedsiębiorczyni i pierwsza Dyrektor ds. Różnorodności Twórczej w BBC; Lady Dentaa, brytyjsko-ghańska przedsiębiorczyni, założycielka GUBA Foundation oraz GUBA Awards; Kristofer Ruscon, CEO szwedzko-francuskiego domu szampańskiego HATT et SÖNER, oraz Marwan Zakhem, założyciel Gallery 1957 w Akrze i Londynie, jeden z kluczowych promotorów współczesnej sztuki afrykańskiej. Na wydarzeniu obecni byli także ambasadorowie i przyjaciele fundacji: Ewa Chodakowska, ambasadorka ośrodka w Ghanie Kids Haven Sport&Art Complex, Małgorzata Rozenek-Majdan z Radosławem Majdanem, Joanna Przetakiewicz, Anja Rubik, Edyta Pazura z Cezarym Pazurą, Rafał Zawierucha z Beatą Wiśnicką-Zawieruchą, Dorota Szelągowska oraz Marieta Żukowska, a także Bedoes z Roksaną Kwiatkowską, Barbara Kurdej-Szatan czy Katarzyna Zdanowska.
Szczególną rolę podczas tegorocznej gali odegrała DJ Cuppy, jedna z najbardziej rozpoznawalnych afrykańskich artystek młodego pokolenia, filantropka i ambasadorka nowoczesnej Afryki. Jej udział miał wymiar znacznie szerszy niż muzyczny: podczas wydarzenia ogłoszono, że Florence „Cuppy” Otedola staje się oficjalną ambasadorką Kids Haven Sport & Art Complex, projektu realizowanego przez Omenaa Foundation, wspierającego rozwój dzieci i młodzieży poprzez edukację, sport i sztukę. Artystka od lat angażuje się w inicjatywy społeczne i edukacyjne, współpracując m.in. z Save the Children UK, ONZ oraz King’s Trust International króla Karola III. Jako pierwsza Nigeryjka w historii otworzyła sesję Zgromadzenia Ogólnego ONZ podczas „Summit of the Future”, a obecnie należy do grona liderek nowego pokolenia, łączących kulturę, edukację i filantropię z realnym wpływem społecznym. – Wczoraj usłyszeliśmy od Omeny Mensah, że demokracja jest czymś niezwykle cennym – dla Polski, dla mojej ojczyzny, Szwecji, i dla nas wszystkich. Jednym z regionów, które odgrywają szczególnie ważną rolę w tych rozmowach, jest Afryka. Jeszcze w ubiegłym tygodniu ambasadorowie reprezentujący afrykańskie państwa członkowskie UNESCO wspólnie zorganizowali Tydzień Afryki w UNESCO, gromadząc polityków, naukowców, artystów, szefów kuchni, tancerzy oraz wielu innych uczestników, aby dyskutować o współczesnej Afryce – jej wyzwaniach, możliwościach, młodym pokoleniu i organizacjach wspierających kobiety. UNESCO działa w wielu krajach afrykańskich, wspierając różne obszary swojej misji. W ramach Globalnego Partnerstwa na rzecz Edukacji UNESCO zmobilizowało w ciągu ostatnich dwóch lat 150 milionów dolarów na rozwój edukacji w Afryce – powiedziała Åsa Regnér, zastępca dyrektora generalnego UNESCO.
Piąta edycja TOP CHARITY 2026
Od samego początku istnienia TOP CHARITY, Omenaa Mensah i Rafał Brzoska zakładali, że inicjatywa będzie rozwijana nie tylko jako wydarzenie filantropijne, ale jako międzynarodowa platforma długoterminowych partnerstw. Jej fundamentem stała się współpraca z liderami biznesu, dyplomacji, technologii, kultury i sektora społecznego, którzy wspólnie poszukują nowych modeli odpowiedzialności i realnego wpływu. Tegoroczna edycja TOP CHARITY ChangeMAKERS, odbywająca się pod hasłem „The Age of Reimagination”, była naturalnym rozwinięciem tej wizji, gromadząc wybitnych przedstawicieli świata polityki, bezpieczeństwa, UNESCO, sztuki, nowych technologii oraz międzynarodowego biznesu.
Piąta edycja TOP CHARITY, jednej z najskuteczniejszych inicjatyw filantropijnych w Europie, zakończyła się spektakularnym wynikiem. W niespełna dziewięćdziesiąt minut podczas gali zebrano ponad 85 milionów złotych (około 20 milionów euro). Ostateczna kwota jest jednak nadal weryfikowana. Jest to najwyższy wynik w historii inicjatywy i jednocześnie dowód na to, że nowoczesny model filantropii tworzony w Polsce zyskuje realny wpływ i międzynarodowe znaczenie. Wokół TOP CHARITY powstał unikalny ekosystem współpracy biznesu, sztuki i działalności społecznej, rozwijany właśnie tutaj, w sercu Europy.
Jak podkreśla Rafał Brzoska, współtwórca TOP CHARITY: – To, co od lat tworzymy z Omeną, dawno przestało mieścić się w standardowych ramach filantropii czy organizacji wydarzeń. Z każdą kolejną edycją TOP CHARITY pokazuje, że można myśleć odważniej i budować projekty o prawdziwie międzynarodowej skali. Z ogromnym podziwem obserwuję, jak wokół naszej inicjatywy powstaje globalna społeczność ludzi biznesu, sztuki, kultury i filantropii, połączonych wspólnymi wartościami i chęcią realnego działania. Co roku nagradzamy także wyjątkowe postawy przedsiębiorców i przedsiębiorczyń, którzy w sposób ponadprzeciętny angażują się w pomaganie i wykorzystują swój sukces do budowania dobra. W tym roku uhonorujemy trzy wyjątkowe osoby lub pary rzeźbami Jeffa Koonsa, jednego z najdrożej sprzedających się artystów na świecie. Fundamentem TOP CHARITY jest autentyczność, pasja i konsekwencja społeczności, która inspiruje kolejnych partnerów i liderów do działania. Cieszę się, że do naszej inicjatywy dołączają tak silne organizacje jak UniCredit. To wyraźny sygnał, że polski biznes coraz dojrzalej podchodzi do odpowiedzialności społecznej i chce współtworzyć projekty o trwałym wpływie. TOP CHARITY od początku rozwijamy z myślą o długofalowym partnerstwie. Dzięki Konsorcjum Filantropijnemu udało nam się już zrealizować setki projektów społecznych i przekazać dziesiątki milionów złotych na działania innych fundacji oraz organizacji pomocowych w Polsce i za granicą.
Laureatami tegorocznej Nagrody TOP CHARITY zostali: Iwona Büchner-Grzesiak, za wyjątkowe zaangażowanie w rozwój filantropii, wieloletnie wspieranie organizacji pozarządowych oraz budowanie silnych fundamentów sektora obywatelskiego, a także za konsekwentne wspieranie inicjatywy TOP CHARITY od jej pierwszej edycji poprzez działalność Domu Aukcyjnego Polswiss Art. Sacha i Augusta Dragic, za tworzenie nowoczesnego modelu filantropii korporacyjnej oraz rozwijanie międzynarodowych programów edukacyjnych, sportowych i społecznych poprzez działalność Super Foundation, a także Jerzy i Anna Starakowie, za wieloletnie wspieranie nauki, medycyny, kultury i sztuki oraz konsekwentne budowanie jednego z najważniejszych modeli filantropii instytucjonalnej w Polsce.
– To, co wydarzyło się podczas tegorocznej edycji TOP CHARITY, jest dla mnie niezwykle wzruszające i symboliczne. Każdego roku przekonuję się, że kiedy ludzie biznesu, sztuki i filantropii naprawdę łączą siły, możemy wspólnie osiągać rzeczy, które jeszcze chwilę wcześniej wydawały się niemożliwe. Szczególne emocje budzi we mnie niezmienne zaangażowanie mojego męża Rafała, który po raz kolejny zdecydował się podwoić wynik aukcji. To nie jest już tylko gest, lecz wyraz oddania wartościom, na których wspólnie budujemy naszą działalność i projekt TOP CHARITY: odpowiedzialności, partnerstwu i wierze w realną zmianę społeczną. Jestem dumna, że wokół naszej inicjatywy powstała dziś społeczność ludzi, którzy rozumieją, że nowoczesna filantropia nie polega wyłącznie na pomaganiu, ale na wspólnym budowaniu przyszłości – mówiła Omenaa Mensah.
Artystyczny wymiar TOP CHARITY znalazł swój finał w aukcji głównej, podczas której zaprezentowano unikalną selekcję dzieł najważniejszych postaci światowej sztuki współczesnej, od polskich ikon rynku artystycznego, przez czołowych przedstawicieli współczesnej sceny afrykańskiej, po międzynarodowy pop-art. Najwyżej wylicytowanym dziełem sztuki tegorocznej aukcji okazała się monumentalna rzeźba „On, Venus, Młodość” z cyklu „Universale” autorstwa Krzysztofa Renesa. Kompozycja wykonana z aluminium osiągnęła cenę około 1,8 miliona złotych (około 420 tysięcy euro), ponad czterokrotnie przekraczając górną granicę estymacji. Renes, przedstawiciel trzeciego pokolenia rodziny rzeźbiarzy i rzemieślników, konsekwentnie umacnia swoją pozycję na międzynarodowej scenie artystycznej. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą, a cykl „Universale 4000×5” został w 2025 roku zaprezentowany podczas NordArt – jednej z największych wystaw sztuki współczesnej w Europie.
Wśród kluczowych obiektów aukcji znalazł się również „Gaj” Ewy Juszkiewicz, obecnie jednej z najdrożej sprzedających się współczesnych polskich artystek na świecie. Jej twórczość od lat przyciąga uwagę międzynarodowego rynku sztuki dzięki charakterystycznemu reinterpretowaniu klasycznych portretów kobiecych oraz podejmowaniu tematu kobiecej tożsamości w historii sztuki. Juszkiewicz tworzy surrealistyczne kompozycje, w których pozbawia postacie najbardziej rozpoznawalnego elementu, jakim jest twarz, zastępując ją formami roślinnymi, tkaninami lub organicznymi strukturami. Powstały w 2014 roku „Gaj” jest jednym z najbardziej charakterystycznych przykładów tego języka artystycznego: bujna roślinność całkowicie skrywa tożsamość bohaterki, budując atmosferę tajemniczości, siły i niejednoznaczności. Praca została sprzedana za około 1,7 miliona złotych (400 000 euro).
Jednym z najbardziej oczekiwanych dzieł tegorocznej aukcji był również obraz „Laced Fingers” autorstwa Amoako Boafo, jednego z najważniejszych i najdrożej sprzedających się artystów afrykańskich na świecie. Boafo, kształcony w Ghanie i Wiedniu, zasłynął unikalną techniką malowania opuszkami palców, dzięki której jego portrety zyskują niezwykłą ekspresję, intymność i rozpoznawalność. Przedstawiona na obrazie postać balansuje między siłą, spokojem i wrażliwością, wymykając się jednoznacznym interpretacjom. Artysta konsekwentnie skupia się na portretowaniu osób o ciemnej karnacji, odpowiadając na ich wieloletnią niedostateczną reprezentację w światowej sztuce współczesnej. Jego prace znajdują się dziś w kolekcjach najważniejszych instytucji, m.in. Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Albertina Museum w Wiedniu czy Los Angeles County Museum of Art. Obraz został sprzedany za około 1,5 miliona złotych (350 000 euro).
Dużym zaskoczeniem aukcji okazała się również rzeźba „Mademoiselle Pogany” według Constantina Brâncușiego, która osiągnęła cenę blisko dziesięciokrotnie wyższą od górnej granicy estymacji. Dzieło, wyceniane na około 127 tysięcy złotych (około 20-30 tysięcy euro), zostało wylicytowane za około 1,33 miliona złotych (około 300 tysięcy euro), potwierdzając niesłabnące zainteresowanie kolekcjonerów twórczością jednego z najwybitniejszych rzeźbiarzy XX wieku.
Wysoki wynik osiągnęła także rzeźba „Out with Lanterns” autorstwa Charlotte Colbert. Dzieło zostało wylicytowane za około 1,3 miliona złotych (około 300 tys. euro), pięciokrotnie przekraczając górną granicę estymacji wynoszącą około 255 tys. złotych (około 60 tys. euro). Colbert, określana mianem „dziecka Salvadora Dalego i Emily Dickinson”, należy do grona najbardziej rozpoznawalnych współczesnych artystek brytyjskich. Jej prace prezentowane były m.in. w V&A Museum w Londynie oraz licznych instytucjach sztuki w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Jednym z kluczowych obiektów tegorocznej aukcji była monumentalna rzeźba „Ptak II” autorstwa Magdaleny Abakanowicz, najwybitniejszej polskiej artystki współczesnej o światowej renomie, której twórczość znajduje się dziś w najważniejszych kolekcjach muzealnych świata, m.in. Tate Modern, Centre Pompidou czy Metropolitan Museum of Art. Dzieło powstało w ostatnim okresie twórczości artystki, kiedy coraz częściej sięgała po formy inspirowane światem zwierząt. Charakterystyczna sylwetka ptaka staje się tu metaforą ludzkiej kondycji, balansując między siłą, wolnością i doświadczeniem ograniczenia. Rozpostarte skrzydła sugerują gotowość do lotu, ale statyczna forma rzeźby buduje emocjonalne napięcie między pragnieniem wolności a poczuciem unieruchomienia. Praca została sprzedana za około 1 miliona złotych (około 240 tysięcy euro).
Pozostała lista artystów i uzyskanych kwot prezentowała się następująco: Philip Colbert – „Flower III (with Dots)” (2025) – około 930 tysięcy złotych (około 220 tysięcy euro), Karolina Żądło – „Ulotny smak truskawki lub poziomki” (2025) – około 425 tysięcy złotych (około 100 tysięcy euro), Wojciech Ireneusz Sobczyk – „Drzewo z serii O próżnej sławie i ulotnym smaku truskawki lub poziomki” (2020) – około 680 tysięcy złotych (około 160 tysięcy euro), Ibrahim Mahama – „HYMNS FOR THE REBEL SOUL” (2026) – około 1,2 miliona złotych (około 280 tys. euro), Tomasz Koclęga – „Lux Mentis (Światło Umysłu)” (2026) – około 1,5 miliona złotych (około 340 tysięcy euro), Modupeola Fadugba – „The Kiss” z serii Ojude Oba (2025) – około 680 tys. złotych (około 160 tysięcy euro), Paweł Althamer – „Erico” (2023) – około 423 tys. złotych (około 100 tysięcy euro), Pola Dwurnik – „Nowa choreografia Alcyny: rozdział trzeci, taniec ze słoniami (za Richardem Avedonem) (2024) – około 680 tys. złotych (około 160 tysięcy euro). Obok dzieł sztuki ważną częścią aukcji było 11 unikatowych doświadczeń z kategorii „Wielkie Emocje”, które od lat stanowią jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów TOP CHARITY. Rekord w tej kategorii ustanowił tygodniowy wyjazd do magicznego resortu Six Senses Ninh Van Bay w Wietnamie z Ewą Chodakowską, łączący wellbeing, regenerację, treningi, konsultacje eksperckie i świadomą pracę nad sobą w jednej z najbardziej prestiżowych lokalizacji wellness na świecie. Unikalne doświadczenie wylicytowane przez 40 osób osiągnęło łączny wynik ponad 7,7 miliona złotych (około 1,8 miliona euro).
Jedną z najbardziej emocjonalnych i osobistych licytacji wieczoru okazała się wyjątkowa podróż do Ghany z Omeną Mensah i Rafałem Brzoską. To kilkudniowe doświadczenie pozwalające odkryć współczesną Ghanę – jej kulturę, sztukę, muzykę i filantropię – osiągnęło łączną wartość około 3,8 miliona złotych (około 900 tysięcy euro). Program obejmuje m.in. udział w Accra Cultural Week, spotkania z artystami afrykańskiej sceny sztuki współczesnej, wizyty w projektach społecznych Kids Haven oraz wyjątkowe wydarzenia przygotowane przez gospodarzy. Wyjazd, będący jednocześnie opowieścią o korzeniach Omeny Mensah i historii powstania jej misji społecznej, spotkał się z ogromnym zainteresowaniem gości, stając się jedną z najwyżej wylicytowanych „Wielkich Emocji” tegorocznej edycji TOP CHARITY Gala. Dużym zainteresowaniem cieszyła się też wizyta w Stanach Zjednoczonych, podczas której zwycięzcy licytacji spotkają Elona Muska, jedno z najważniejszych nazwisk świata nowych technologii. Doświadczenie, przygotowane przez prof. Piotra Moncarza i dr. Macieja Kaweckiego, daje nie tylko możliwość spotkania twórcy SpaceX, Tesli czy Neuralink, ale także przedstawienia mu własnego projektu, idei lub inicjatywy ważnej dla zwycięzcy aukcji. Emocja została wylicytowana za ponad 2,5 miliona złotych (około 570 tysięcy euro).
Kolekcjonerski charakter aukcji podkreśliła także Wielka Emocja przygotowana we współpracy z HATT et SÖNER. Aż trzy rodziny zyskały możliwość stworzenia własnego, rodowego szampana w sercu Szampanii – limitowanego Personal Vintage sygnowanego własnym nazwiskiem i obejmującego 60 butelek autorskiego trunku. Doświadczenie, realizowane pod opieką Kristofera Ruscona, CEO szwedzko-francuskiego domu szampańskiego HATT et SÖNER, obejmuje m.in. wizytę w winnicach Côte des Blancs, degustację, Masterclass Blind Tasting oraz pobyt dla dwóch osób w pięciogwiazdkowym hotelu w Szampanii. Kategoria Wielkich Emocji od początku istnienia inicjatywy należy do najmocniejszych elementów aukcji i co roku przyciąga wyjątkowe zaangażowanie darczyńców. Łączna kwota z tej aukcji to około 2 milionów złotych (około 480 tysięcy euro).
Wyjątkowe doświadczenia były dostępne również online poprzez platformę TOP CHARITY, dzięki czemu w licytacji można było uczestniczyć z dowolnego miejsca na świecie. Nad przejrzystością aukcji czuwała firma audytująca inicjatywę, EY Polska. Prowadzącymi aukcję byli June Sarpong, Joanna Kryńska, Jacek Piotrowski, prezes Domu Aukcyjnego Polswiss Art, oraz Radosław Mróz. Wieczór uświetnił również występ Zalii – charyzmatycznej artystki młodego pokolenia.
Patronami medialnymi wydarzenia są „Rzeczpospolita” i rp.pl.